辽宁大学艺术学院：把握技术性与艺术性特征 着力提升美声教学质量

　　美声教学是技术性和艺术性的结合，辽宁大学艺术学院在美声教学设计中坚持与时俱进、顺应时代潮流，充分把握专业发展的技术性与艺术性特征，努力培养学生对美声唱法的感知能力，实现达到“内修艺、外练技、内外合一、技艺合一”的教学目标。

　　多举措创新教学模式

　　学院秉承“扎根于国家、融合于当代、为社会服务、引导先进文化”的宗旨，不断创新美声教学，在教学中更好地诠释美声技术性与艺术性特征，着力提升学生的理论水平、专业技能与文化素养。

　　学院优化专业课程体系，设置声乐、合唱、歌剧等专业课，台词、表演、正音、解放天性、形体课等表演类课程，以及视听练耳、西方音乐史、中国民族音乐概论、和声、作品分析等音乐综合课。为各类课程配备经典教材，引入《新编中国声乐作品选》等覆盖不同国家、不同民族的音乐艺术教材和参考书目，帮助学生系统掌握音乐表演方面的基本理论和基础知识，了解音乐艺术的发展进程，养成良好的艺术修养和综合素质，帮助学生奠定扎实的专业基础，不断拓宽艺术视野，实现艺术素养与专业技能的同步提升。

　　学院召开美声教学课程标准研讨会，深入讨论美声教学目的与教学评价体系、中国音乐（美声）教学规范化与标准化问题，以及“思政+X”课程体系建设的未来发展方向等内容，在课程设置、教师队伍、教学方法等多方面提出完善美声教学体现、提供美声教学质效的举措，进一步明确专业建设目标，助力专业教师在教学中全面呈现美声的技术性与艺术性特征。

　　学院依托媒介融合实验室、融媒体实验室、虚拟仿真实验室、法学实训室、八角实验室、音视频非线编实验室等实验室，组建文科综合实验中心，创新声乐实践教学。以实验中心为平台，学院开设艺术指导课、小组课、重唱课、合唱课、形体课、表演课、歌剧排练等实践课堂，引导学生在实践教学中提高舞台表现水平、丰富精神内涵、激发创作潜能。

　　多平台开展音乐活动

　　学院搭建各类文化育人平台，举办不同形式、不同主题的音乐活动，为学生构筑起彰显活力、追逐梦想、激荡青春的多彩舞台，充分激发美声教学的技术性与艺术性特征，实现以美育人、以文化人，提升学生审美水平和人文素养，提升校园文化内涵和品位。

　　学院积极开展“文化下乡暖人心，艺术惠民促和谐”主题党日活动及艺术惠民培训活动，深入中小学、工厂、农村开展声乐演出，将精彩纷呈的美声合唱、对唱曲目带到更多群众身边，为地方文化事业发展贡献力量。以实践活动为基础，学院组织师生紧密围绕专业理论学习、艺术创作等主题展开深入探讨，不断优化调整课程设置，推动专业建设良性发展。

　　学院开展《以歌叙史 以美育人》《打开你的耳朵，让音乐走进你的生活》《走进欧洲古典音乐》等不同主题的讲座，梳理中国歌剧的起源、发展背景及不同时期的代表性歌剧作品，解读作品的基本美学属性、表现机制和活动特征。讲座中，教师以经典音乐作品为范例，为学生介绍古典音乐所使用的器乐配件和组成部分，以及古典音乐乐手应具备的基本条件和素质，引导学生深度挖掘专业知识体系中蕴含的思想价值和精神内涵，科学拓展专业知识的广度和深度，以经典音乐作品提升大学生审美素养。

　　学院举办青年师生音乐会、“音乐金钟奖”声乐比赛、青年美声歌手大奖赛、“美声新秀新作大赛”等活动，鼓励师生通过比赛展现专业水平。师生在比赛中运用美声唱法演绎具有浓郁中国古典色彩的《金陵酒肆留别》《我住长江头》等歌曲，实现美声艺术和传统文化的融合。各项比赛组建专业评审队伍，对师生的表现进行全面指导，同时引导学生深入挖掘、整理地方音乐文化特色，深度探索美声的艺术性表达。

　　着力打造优秀教职工队伍

　　学院大力推动教师队伍建设，将教师作为促进教学理念、教学方法、教学模式改革的核心力量，着力提升教师教学水平与专业素养，带动人才培养工作高质量开展。

　　学院设置表演、戏剧影视导演（停招）、戏剧影视文学、音乐表演、舞蹈学5个专业，表演（民间艺术表演）专业方向；设有戏剧、音乐2个艺术硕士学位授权点，拥有一支高水平的师资队伍，并依据合奏（唱）、重奏（唱）、声乐训练演唱、歌剧演唱、歌曲写作、戏剧史论等多个研究方向发展需要优化教师结构，为学生全面掌握专业知识提供坚实保障。

　　学院邀请来自校内外的专业教师、知名声乐专家、艺术指导、歌剧指挥家等开展主题讲座及学术研讨会等交流活动，深化学院教师专业认知、扩展音乐艺术视野、提升教学技能，不断完善高层次教师人才培养机制。

　　学院组织教师参加中国曲协第九次全国代表大会、参观蒲河校区“场景作用实验室”等活动，召开“智慧树”慕课类课程学习培训会，帮助教师准确掌握专业发展前沿理论，有的放矢提升教学水平，开阔视野、增长见识，为美声教学创新注入新动能，为美声人才培养模式改革注入新活力。