吸引年轻人“入坑” 传统戏曲魔力在哪

　　飒爽痞帅的贾廷、玲珑妩媚的金镶玉、不离不弃的邱莫言......越剧《新龙门客栈》火了：线下演出场场爆满、一票难求。大麦评分9.4分，豆瓣评分8.4分，非传统越剧观众占到70%。

　　85后导演、95后编剧、90后舞美设计，再搭上新生代演员，当温文尔雅的越剧遇上刀光剑影的武侠故事，这一古老的剧种缘何能在新媒体时代泛起新的浪花，吸引大批年轻人争相观看？

　　角色出圈

　　演员陈丽君角色魅力打动观众

　　越剧《新龙门客栈》自3月28日首演以来，已连演百余场，至今仍场场爆满。11月16日开票的12月份场次，“君霄组合场”几乎秒售罄，剩余四个卡司组合的17个场次也在两分钟内被抢空，大批戏迷、粉丝从外地赶来，只为一睹“角儿”们的真容。《新龙门客栈》不只线下演出爆火，其线上的演出也吸引了近千万人次观看。

　　田苗是个90后，之前她从未关注过戏剧，不过今年却一直在抢越剧《新龙门客栈》的票。田苗一开始是从社交媒体平台关注到越剧《新龙门客栈》的。“我是无意间刷到返场转圈抱的视频，一开始还没感觉，后来十条八条都是她，刷着刷着就陷进去了。”令田苗疯狂的正是此次凭借越剧《新龙门客栈》里贾廷一角爆火的90后女小生陈丽君。

　　陈丽君在剧中饰演的是“玉面郎君”贾廷，因其小生扮相及抱着女演员转圈等片段迅速走红。

　　“她的眼睛黑亮黑亮的！特别纯净！”田苗说陈丽君看人都是直视对方，给人特别坦然的感觉，一下子就会被她抓住。

　　“看完就一个词‘震撼’！我当时一眼就记住了陈丽君演的那个角色，太酷了！”24岁的阿姜生长于黄梅戏的发源之地，由于戏迷姐姐推荐说这部越剧即使是不懂戏的人也能看懂，她便陪着姐姐一起去看了越剧《新龙门客栈》，没想到一下子陷了进去。

　　“从颜值入坑，到深入了解，最后被演员们的个人品质打动。”20岁的周周在谈论起陈丽君时没有只停留在表面，更是被其十年如一日的努力打动，“她一路走来真的太拼了。甩头、飞跪，经历太多训练也付出了很多努力，这份定性让我很钦佩。”

　　特别卖点

　　“全女班”表演让女扮男装具象化

　　越剧《新龙门客栈》的故事发生在一家客栈。这一小小客栈，缘何能吸引大批年轻人慕名观看？

　　“贾廷这个角色的人设很加分！亦正亦邪。角色中间有反转出现，正反面的对比让人物整个立体起来。”郝郝觉得，贾廷的角色形象被塑造得十分立体。

　　记者了解到，不只是贾廷这一角色由越剧女演员陈丽君女扮男装出演，越剧《新龙门客栈》采用的是“全女班”的表演形式，所有角色都由女生饰演。

　　“原来女生扮男生可以这么潇洒！第一次对古代的女扮男装有了具象化的认知。”田苗感叹。“每个女生塑造的男性都很清爽，更吸引人。”田苗认为，女演员演男性角色要想演得像，更需要去多琢磨角色，而不只是单纯耍帅。

　　20岁的周周也多次提及对“全女班”的惊叹，“当时没太关注演员的性别，从千户大人出场的时候才意识到可能是女演员。”

　　郝郝平时就常看剧场表演，“全女班真不多见，是一个特别的卖点，一个很吸引人的点。”

　　舞台呈现

　　实景剧目舞台沉浸感更强

　　立体的人物形象让观众沉浸其中，实景的剧目舞台更是助力加成。“现场是实景剧目舞台，可以升降，所以更能代入看懂。”除了演员，阿姜还被越剧《新龙门客栈》的舞台布置圈粉，“在现场看演出，沉浸感超级强。”

　　越剧《新龙门客栈》打破了传统戏剧虚拟假设和“高高在上”的舞台演出形式，采用环境式舞台，整个布景和设置能让观众有一种真的进入一家客栈的感觉。

　　令郝郝印象深刻的是，越剧《新龙门客栈》在小小的剧场空间中做了三层的设计，在一楼之下还做了一个地下空间，“有一些不在客栈中的情节比如厨房之类的会在地下表演。这个剧的舞台调度很厉害，属于花心思的剧场布置。”

　　“观众席离演员很近，就算是离舞台最远的位置距演员也不过20米。我就坐在靠近T型台最近的位置，演员从我面前经过，我还分到了演员发的糖。”郝郝说，自己很喜欢这种能让观众与演员互动的观剧体验。

　　唱腔改变

　　能听懂的戏曲唱腔更偏白话文

　　越剧《新龙门客栈》的年轻化处理不只在舞台呈现方式，它的唱腔也在努力迎合年轻人的胃口。

　　田苗说，自己之前不关注戏剧很大一部分原因是接受不了传统的戏曲唱腔，“戏曲的唱腔太过尖锐，听起来不舒适，但这部戏的唱腔很平缓，很顺滑，有厚度，很好听。”

　　“如果讲述的故事是我耳熟能详的我会更乐意去看。”田苗说，在唱腔听不太懂的情况下如果再看不懂故事那就很难受了。

　　24岁的阿姜认为，越剧《新龙门客栈》的唱腔更偏白话文，是能听懂的戏曲唱腔。

　　守正创新

　　传统戏曲吸引年轻群体并非偶然

　　守正创新让越来越多的传统文化出圈，越来越多戏曲也正在试图抓住年轻人群体。河南卫视的“七夕奇妙游”将昆曲《牡丹亭》、越剧《梁山伯与祝英台》、豫剧《白蛇传》的经典唱词与水袖舞等戏曲技艺融合，短短几分钟就让年轻人感受到传统戏曲的魅力；改编自京剧《武家坡》的京韵民谣也在年轻人中爆火，年轻人在各大社交媒体平台上竞相模仿其唱腔，各类视频被广为传播。

　　此次的越剧《新龙门客栈》也正是将经典IP做了创新化改编，以年轻人喜好的创新型传播方式走红全网。

　　对于戏曲创新及其后续发展，田苗希望，戏曲不只是为了流量而创新，她还是希望戏曲能更专注于自身的专业领域。周周也认为，现在最重要的是传承，新时代能沉下心来学习的人少了，戏曲不用急着随大众的审美改变，“毕竟审美也是个轮回”。

　　越剧《新龙门客栈》还唤醒了许多年轻人血脉中的戏曲DNA。郝郝表示，为了更好地“追剧”，她愿意专门去学习如何鉴赏戏曲，“如果教会我欣赏的方法，我会更懂得看剧时关注哪些方面。”

　　喜爱越剧《新龙门客栈》的陈凤至也希望能多一些让年轻人学习传统文化包括戏曲的地方，“这部剧就是通过年轻人的努力让大家有机会熟悉中国传统文化。”

　　“鼓励更多有才华、有担当的年轻人去创作，大胆起用年轻人，相信他们的创造力和文化使命感。”茅威涛作为陈丽君的老师，同时也是中国剧协副主席、浙江文联主席、梅花大奖获得者，她在近日召开的新时代越剧创新发展研讨会上指出，年轻人或许技艺还不够成熟，但他们能捕捉到与时代最贴近的语汇，懂得当下的观众想看什么样的戏。

　　陈丽君也发布视频希望大家“入坑”后能在越剧的坑底躺平，她形容自己像一颗“小石子”，希望能为更多人打开认识越剧的第一扇窗。

　　对话主创

　　让戏曲继续保持旺盛生命力和蓬勃创造性

　　北青报：作为主创，你们认为这部越剧为何能吸引如此多的年轻人？

　　编剧孙钰熙：我们创作这部剧时，首先考虑的（受众）就是从来没看过越剧的年轻人，甚至是从来没看过戏曲的观众。越剧的唱腔很好听，但是经常一唱唱半天，剧情不推进，反反复复。看进去的人知道戏曲要听唱腔，但是没看进去之前看的就是一个故事，是直接的感官感受。戏曲对于很多年轻观众来说是一个大类的概念，很多人对戏曲的印象也很简单，所以一定要跳出来看越剧《新龙门客栈》。

　　导演陈家玮：团队这次想做的就是尽量推进对多层审美及观演关系的探索，增大信息加载量，试着让节奏更快、信息处理能力更强的年轻人更容易接受。

　　角色有筋骨灵魂有光泽就能成功

　　北青报：越剧《新龙门客栈》的几位演员及角色能在年轻人中圈粉无数，优势在哪里？

　　编剧孙钰熙：我这次是非常努力地做了贾廷的新人设，因为这个我们之前还和茅（威涛）老师“打”起来过。她觉得越剧女小生的角色一般是很儒雅的人物形象，但贾廷是个邪魅的形象，反派腹黑，又重情重义，从传统的角度来看他的人设是歪的。

　　其实，最开始贾廷的角色走势是想做得更极致一点，一黑到底的，后来在茅老师的建议下人设变得更复杂，变成了一个灰色的人物。

　　导演陈家玮：角色有筋骨，有血肉发肤，灵魂有光泽，就一定能成功。除了出圈的贾廷，越剧《新龙门客栈》其他角色这次也都被塑造得非常生动立体。

　　角色做大量留白让演员再创作

　　北青报：越剧《新龙门客栈》的演绎整体感觉就很年轻，剧本在角色方面做了哪些改编？

　　编剧孙钰熙：原本的经典电影《新龙门客栈》是动作片，本身就是靠演员。我们延续了这一点，强化电影中的人物形象标签。比如金镶玉这一角色，戏剧中安排了贾廷给她钱让她给周淮安下药的戏，主要就是告诉观众金镶玉贪财。

　　戏剧版的周淮安相对电影版也做了比较大的人设勾勒。电影版的周淮安有些无趣，感觉这个人物不讨喜，而且女小生演绎禁军教头难度也比较大。后来戏剧版的周淮安就突出了其迂腐的特征。对于这个角色我保留了侠义的概念，对忠义这件事却打了个问号。我们不会直接去说忠义是什么样的，我们只是展示出来而已。在角色处理上，我们做了大量留白，演员可以根据自己的理解对角色进行再创作，这是和传统戏曲很大的区别所在。

　　从人物出发不困于范式

　　北青报：这次参演的多是新生代演员，她们为这部剧提供了哪些新意？

　　编剧孙钰熙：戏曲传统观念里唱老生需要嗓子很亮，我们有个小姑娘就是唱老生，排练中她就害怕自己因为嗓子不行演不好天下第一的曹少钦，我当时就说天下第一又不是嗓子天下第一，那你可以演嗓子不好的曹少钦（哈哈哈）。团队的这次创作，一直在强调要从人物出发，不要困于范式当中，技术很重要，但是技术要服从于人物，不能本末倒置。

　　北青报：能让一出传统戏剧爆火，你们抓住了什么？

　　编剧孙钰熙：首先就是有当下性，当下性要靠创造力，要敢想、敢做。不管是看剧的节奏、看剧的习惯，都要和当下沟通，而不是回头去看一个很古老的东西。

　　传统戏曲由于体制原因缺乏市场概念，票房对于剧组收益影响不大，而越剧《新龙门客栈》从一开始就是纯商业模式，提升市场适配度，和观众共情，要更多地从观众角度去考虑，树立观众意识。

　　北青报：中国戏曲未来发展应该选择哪条路？

　　导演陈家玮：我觉得应该少一些教条，多一些沟通，尊老爱幼、守正创新，一起努力让戏曲在当下、在未来都继续保持旺盛的生命力和蓬勃的创造性。一直有人用心地做，它就能不朽。

　　从艺者从审美出发，坚持戏曲优秀的审美，从业者从技艺出发，坚守每个戏守正创新的准则，就是好的。观演本是互利共生，演出为观众服务，多考虑当下观众的需求和习惯，观众也会发自内心地尊重支持包容创作者。